les peintres que j'aime.

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les peintres que j'aime.

les peintres que j'aime.

les peintres que j'aime.

Les œuvres de P. Bergougnoux
oscillent entre les différents
mondes de l'image, entre la
peinture et la photographie,
le passé et le présent, la
réalité et les souvenirs.
On est loin d'un travail
photographique qui aurait pour
objectif de documenter le
réel. P. Bergougnoux choisit
de conserver ou d'oblitérer
des détails annexes ; l'image
est alors constituée de
fragments photographiques et
de fragments qui tiennent au
geste du peintre. Il travaille
sur la mémoire et le
questionnement de sa
représentation en rapport à
son travail antérieur de
peintre dans lequel il puise
les bases de son travail
actuel de photographe.
Qu'elles s'inspirent d'objets
banals ou de lieux aléatoires,
ses photos nous parlent
d'histoires, de souvenirs,
d'émotions et de sensations
perdues.

Elle contemple ce qui l'entoure, nature, animaux, architecture, mais intervient également sur les scènes qu'elle photographie. Dans une forêt du Berry, elle réunit ainsi des limaces sur un carré de mousse et les laisse s'échapper en photographiant la fuite qui s'accomplit. Ce qui donne le tableau intitulé Tentative d'évasion. Ses titres, Ritournelle des friches. Sur les chemins'du hasard, 18 temps. Entre la ville et le chantier, finalisent une impression poétique fugitive restituée en surimpression et mise en scène à travers la peinture. En regardant le monde respirer, on y trouve ces jolis . événements
de prise de vue saisies dans les paysages naturels et urbains ,elle les accroche chez elle, les laisse germer à leur rythme. Elle s'en prend en-Suite à l'une d'elle, la démultiplie, la juxtapose de différentes façons et imprime sur la toile cette trame photographique répétant l'objet de sa fascination. Elle structure alors son image en fonction de l'histoire de sa rencontre avec le sujet, et intervient ensuite sur cet enchevêtrement avec de la peinture acrylique et des pastels On perd un peu ses repères, on ne sait plus ce qui est photo et ce qui est peinture, L'artiste tend effectivement dans ses tableaux à fondre de plus en plus finement les deux médiums. Immortalisation d'une scène fugace puis répétition picturale d'une vision tout à fait personnelle, d'un motif qui l'inspire.

Alexandra Giacobazzi, toulonnaise, a déjà fait sensation entre valence et marseille ou elle est une jeune artiste montante à 34 ans , elle propose une peinture d'une grande cohérence une écriture narrative très personnelle qui font d'elle un peintre charismatique .Ses tableaux sont des sortes de contes visuels qui parlent d'un passé intime .Il en émane une certaine poésie né d'un savent mélange de plusieurs techniques.Ces tableaux sont pensés comme des plans cinématographiques, les dessins sont réalisés sur des papier d'origine diverse d'après des photos découverte au cour de ces voyages.

louis-philippe viven est la légèreté incarné il respire le renouveaux, le réalisme d'un peintre qui réfléchit sur sont environnement utilisant des matériaux de récupération, il travaille la vie en s'inspirant de la nature par exemple sur des planches d'isorel ainsi qu'avec des objets de tout les jours, des petits personnage animé coller sur ces toiles .Sa peinture acrylique nous donne l'envie de plongé dans les abîmes de notre rêveries enfantine, il nous donne l'impression d'une drôlerie burlesque sans jamais oublier, que le peinture ne se fige pas sur une toile, mais que cette toile, est bien évidemment le mouvement permanent de notre bonheur conscients.


ps: vivien et l'auteur de la préface du dernier livre de Fabcaro dont le premier livre'Figurec' édité chez Gallimard à était un énorme succès.

Le travail artistique de Gil de Bassan a évolué, ses dernières années, vers la figuration libre, ou comme il aime à qualifier son style, vers la "figuration pop" : l'utilisation désinhibée de la couleur prend alors le pas, dans le travail de Gil de Bassan, sur l'exagération des formes propre à la figuration libre.

L'artiste reconnaît l'influence des mass media et de la culture populaire dans sa création. Ainsi, de sa formation de graphiste et de dessinateur publicitaire, Gil de Bassan garde une culture « comic-strip », très présente dans son travail : traits simplifiés, personnages parfois proches de la caricature.

L'une des composantes de l'univers pictural de Gil de Bassan est donc sans aucun doute la couleur posée en aplat .Seul le filet noir qui sert de contour à son dessin permet de cloisonner les couleurs juxtaposées et d'éviter toute saturation visuelle qui nuirait à la lisibilité de ses tableaux.

Au final, à travers une utilisation maîtrisée des couleurs profondes et violentes, Gil de Bassan met en scène une narration qui oscille entre réalisme et fantastique. Il se dégage de ses tableaux une sensation d'énergie positive, de gaieté et de bonhomie. L'humour n'est jamais loin.